感恩的心手语视频原版教学

1、作者介绍：古斯塔夫·马勒(GustavMahler,1860－1911)，杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

2、通过欣赏《原始狩猎图》、《梅花三弄》《江河水》《火把节之夜》《夜深沉》等民乐作品，

3、海拔在1000米左右，地势多变，有高山也有丘陵。长期的生存环境、生活方式决定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越为主，但也有不少婉转曲折的音乐。四川属于西南方，尽管人们的性格比较泼辣，但是女孩子对感情的表达是含蓄的。

4、视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。

5、《第六交响曲(悲怆)》是国作曲家的作品，列举出他其他的作品两部、。

6、我们去公园看花开，玫瑰、紫丁香、槐花，等不及地开。每一阵风，都是花信风，每一场雨，都带来花香。我与儿子惊叹，每朵花，都是一个晶莹的笑脸。儿子在作文里写：“我们，把日子过成了诗。”这样美丽的句子，令我陶醉，可老师的评语，更让我快乐：“有幸福感的孩子，才会写出，这样幸福的诗。”

7、师：你们刚刚唱的是什么歌？出自谁的、哪一部作品呢？

8、通过聆听与赏析音乐，对比音乐表现手法和音乐特点的不同，加深对说唱音乐的体验与感知。

9、秦岭、淮河以南划分为南方，秦岭、淮河以北划分为北方。

10、(2)跟老师的琴声轻声哼唱歌曲。提出要求:背挺直，脸上带着笑容。同学们的歌声让老师感受到了劳动的快乐～

11、阮，原型最早产生于秦代，晋阮咸善弹之，故名为阮咸或阮，分三条弦和四条弦两

12、主要代表作品：《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第

13、乐曲为e小调，6/8拍子，快板，较自由的奏鸣曲式结构。

14、了解民歌的基本知识，能感受民歌鲜明的民族特点和地方风格，并作出简单的表述；

15、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。

16、形容词rainy(下雨的)用下蹲，同时用手散水状雨滴下落的动作表示

17、步骤：①在聆听的过程中，关注音色，散板的速度，装饰音以及表演的形式；

18、(补充)圆号即法国号，是世上最古老的乐器之音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。早在“格里高里素歌”时期，号就作为为赞美上帝的赞歌而伴奏的少量允许出现的乐器之早期，只有琴、瑟、钹、号等几种乐器是另外，而其他宗教以外的乐器则一律禁用。

19、师:一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考:

20、手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。2006年有大陆著名歌手陈红翻唱再次走红。歌曲《感恩的心》是陈志远作曲、陈乐融作词的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。

21、我们骑车去郊区，六月的清晨，草是绿的，麦穗是金色的，蚂蚁在田埂上来往。仿佛有什么被轻轻唤醒，那应该，是幸福的感觉吧？儿子坐在树杈上，大声唱歌，把所有会唱的歌都唱了个遍。原来，快乐是会传染的啊，我也笑起来。我忽然发现，只要快乐的歌都好听，只要快乐的孩子，都会唱歌。

22、取材本民族历史、传说，折射当时社会生活芬兰颂

23、(河北梆子)戏曲剧种。流行于华北、东北及山东北部。是陕西梆子流传在北京、河北

24、聆听作品，分析作曲家运用哪些音乐要素来表现集市？

25、旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片，学生活动观察图片，讨论人物的形象特征)

26、今天这节课同学们初步了解了室内乐及其演奏形式，感受和体验了不同形式的室内乐作品，课后请大家搜集更多的理疗，我们一起来交流、欣赏。感谢同学们的精彩表演。

27、国内的点读资源太欠缺，很多都是将国外的例如典范英语(牛津阅读树)、培生、海尼曼等分级读物制作成山寨点读笔。

28、十九世纪六七十年代(1974年)在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离。用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取阳光下直接作画的方法，绘画强调阳光与色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。

29、嘹亮的小号奏出了乐曲的引子，指引着革命道路前进的方向。再经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：1949年10月1日，毛泽东主席站在宏伟庄严的天安门城楼上向全世界宣告：“中华人民共和国中央人民政府成立了！”，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了??

30、 要求学生依次按顺序接下去，看哪一组接的最好？学生以小组为单位，按四组的顺序接唱名曲主体(中外作品不限)。及时评出优胜组，以提高学生的竞争意识和学习兴趣。

31、过程与方法目标:通过各种形式的音乐活动来欣赏《龙船调》，让学生初步学会围绕音乐要素(节奏、情绪、音色、力度等)赏析音乐。

32、欣赏民歌《上去高山望平川》、《猜花》、江苏《茉莉花》、《打麦号子》

33、通过聆听、感受、体验，初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。

34、《猎人的送葬行列》改编的这首儿歌跟原来的儿歌有什么区别？进一步体会作曲家改编这首作品的巧妙。

35、(2)本曲采用了哪一种演唱形式？是什么音乐体裁？这种演唱方式和音乐体裁从什么时候开

36、初步认识有关戏曲唱、念、做、打的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

37、角色可分为：生、旦、净(别称花脸)、丑四大行当。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

38、煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原

39、《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》(现称《内蒙组曲》)中的第二首。慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。

40、知识与能力目标:在快乐的情境游戏中学会歌曲《只有山歌敬亲人》，体验壮族人民的幸福生活。

41、由钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》被推上当时的音乐舞台，文革后期“钢琴改编曲”这种形式在一定条件下被允许，并且成为这一时期中国钢琴音乐创作的唯一形式。成功的作品还有《夕阳箫鼓》、《二泉映月》《陕北民歌钢琴独奏曲四首》等。

42、通过欣赏歌曲，让学生感受“高山族”民歌的风格，引导学生参与各项音乐活动中。

43、(1)介绍骨笛，是我们的祖先用鸟兽的骨骼制作的笛子，用来模仿鸟鸣声。

44、一个没有幸福感的母亲，怎么会培养出有幸福感的孩子。漫漫人生路，若是没有一颗快乐心，那孩子的未来会成个什么样！内疚，直奔到心上，如果时光重来，我无论如何也不会再做“怨母”。好在，我还来得及，给孩子一个新妈妈。

45、简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特及其伟大的成就和影响，了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲等相关的音乐名词。

46、(赵元任)(１８９２－－１９８２)，字宣仲。被誉为“中国语言学之父”。江苏常州人。留学美国，任教于清华大学和美国多所名校。代表作品有：歌

47、素材。美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。

48、从学生谈感受，引出“一领众和”演唱形式，讲解“一领众和”的定义。

49、分析《上去高山望平川》地域：青海体裁：山歌花儿

50、学生以小组为单位，搜集有关“室内乐”的资料。

51、京胡：是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐

52、呼唤我:两手分放于嘴旁,身体往右上做呼喊状,再往左呼喊.

53、这是《黄河大合唱》中的某一个乐章的旋律，这个乐章是()

54、起，逐渐进入音乐艺术领域。音乐上节奏鲜明，结构整齐，多为偶数拍子，三部曲式结构，

55、A、《维也纳森林的故事》B、《春之声圆舞曲》

56、师小结：刚才，我们通过演唱，初步体会了单旋律和多声部的不同。下面老师要弹奏一段音乐，看大家能否跟着我的琴声唱出这首歌曲。

57、这首《对花》是广东中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女对歌的形式，歌词为上下句结构，每句字数较自由，同节(山下句)同韵。与北方大多数“对花体”那种欢快热烈的音乐风格相比，它表现出一种恬淡、宁静、抒情、柔婉的趣味，这或许与江边的人的生活方式、性格、气质有一定的关系。

58、(作曲家)莫里斯·拉威尔(1875-1937)法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。他的创作基于法国文化传统，同时重视从其他国家(尤其西班牙)的音乐中汲取养料，注重新颖和声和多彩音色的运用，保持明晰生动、精致典雅的特征。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。他曾对他的传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。”他的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

59、乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。