雕塑家罗丹的名言

1、“嗒嗒嗒......”安静的大厅里回荡着我的脚步声。我的目光扫过一张张栩栩如生的虫子的照片，欣赏着......思索着.....

2、我认为摄影师是通过镜头来表达自己的人生态度，对昆虫的热爱。在我们看似不可接近的世界，在他们眼里却是个有趣的世界。这一切其实源于兴趣，能支撑自己一直坚持走下去，不用管别人怎么想。那些图片的下方会标有昆虫的生活地区，只要看过就知道是个环境恶劣的地方。因为兴趣，从小区里、城郊处、毗邻县市，到走近大山、出入原始森林，走近真正的昆虫世界，辗转到了江西、广西、贵州、福建、浙江、云南、四川、海南等地，并专程到马来西亚婆罗洲，安营扎寨到雨林，只为寻觅昆虫的踪迹。

3、写你喜欢的艺术品，一定要仔细观察，抓住艺术品的特征，不能像记流水账一样，只按照一定的顺序把艺术品的样子写出来，还应该通过形象的比喻、拟人等手法，把对它的喜爱之情写进去，这样才能把艺术品写活。

4、记得有一次，我来到绘画班，看见同学们都在认真地画画，于是我跑到老师面前说：“今天画什么呀？”老师说：“今天我们画企鹅。说完老师在我的本子上画了一只栩栩如生的企鹅，让我照着她的画。刚开始的时候，我觉得很简单，就马马虎虎地画了一张下来，画完后，我又把我的画和老师的画对比了一下，我觉得我画的太难看了。于是我开始重新画。我用笔在画纸上轻轻地勾好线条，涂上鲜艳的色彩。当我画完后，就走到老师面前，给她看。老师看了一遍，脸上流露失望的神情。她诚恳地对我说：“企鹅的鼻子不能画的太长了，要像我画的一样自然些，这样才能画的好。”我接受了老师的意见。又满怀信心地回到座位上，开始继续画起来，我画完一幅又一幅，却觉得自己画得越来越糟糕了，于是，我灰心了……(雕塑家罗丹的名言)。

5、而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

6、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。

7、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

8、我从风光摄影二十五年转微距拍摄虫虫已有6个年头，国内辗转江浙，西南各省，国外马来西亚等地，已拍到虫虫500多种。拍摄过程苦中有乐，深入崇山峻岭，耐受酷热，山蚂蝗及蚊虫叮咬，但每发现一个新品种，就如发现了稀世珍宝，特别开心，疲劳一扫而光。拍摄中尽可能野外原生态，抓动态，寻故事，同时个别极微小虫虫在室内摆拍(拍好马上野外放生)选好载体，布好背景，本着逆光为先，侧为辅，强弱搭配，凸显主体的理念，使照片整体色彩和谐，过度自然，突出主体细节，通透亮丽，提升作品艺术性，观赏性。通过拍摄不断深入昆虫世界，知道近30年来世界飞行昆虫总量和丰度减少75%(荷兰内梅亨大学几十年研究报告)。2019年5月6号联合国生物多样机构在法国巴黎发布生物多样性和生态系统全球评估报告，全世界800万个物种中有100万个因人类话动而遭受灭绝威胁，为全球生物多样性保护再次敲响警钟。一旦生物多样的平衡失调，将逐步威胁到人类的生存。我的宗旨，把生动漂亮的昆虫展示给大家(特别是孩子们)促使更多的人热爱昆虫，继而走进大自然，去发现、观察、拍摄、保护昆虫。要抢在无数物种消失之前发现新物种，供科学家研究，加入到保护生态多样性平衡的行例中来。昆虫拍摄在路上……

9、记得在一个下雨的早晨，我正背着书包去上学，那时候，雨下的特别大，地也非常的滑，我小心翼翼地走路，生怕摔倒了。

10、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：

11、它不同于罗马石膏像的“标准美”，裸体男子尽管仍处于半梦半醒状态，外表也不细腻，却令人感到他身上的肌肉在悸动，呼吸在起伏。罗丹的可贵之处是善于吸收一切成功的经验，这件作品既有希腊雕塑中利用反S型体态，在相反相成中获得矛盾的、运动的平衡的技巧，也有如米开朗基罗的《摩西》般浑厚坚实，还具有哥特雕塑艺术所追求的泼辣、真实和夸张。

12、我从小就喜欢画画。绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、我在一张隐翅虫的照片面前停下了脚步。一只黑色的小虫子趴在草丛中一片绿色的叶子上，它长得丑丑的很令人不舒服，但照片中橙色的阳光透过叶子的缝隙洒在它身上，整个画面却出奇地和谐。它身长只有差不多一厘米不到，这么小的一只不起眼的虫子，我想摄影师光是为了找到它就要费不少的功夫吧。

14、“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”。

15、生命千奇百怪，就像昆虫，没有因为自己丑陋而不愿露脸，他们用自己的丑将自己伪装得彻底美丽。

16、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。　　

17、宋文渭的虫天地，令人耳目一新，十分新颖别致，具有不可忽视的美学和教化意义。我感觉我看到一个中国摄影师拍摄到了法布尔的灵魂。

18、虽然是一场激烈的残杀，但并没有影响到两旁碧绿的枝叶，看那姿态，长长的绿茎弯下腰来，可绿叶却还挺着笔直的腰杆，面对着太阳，那一颗颗似水晶的露珠显得更加耀眼。

19、“这真是太漂亮了！”耳旁传来阵阵赞叹声。“看，这张简直太完美了。”我被一张蜘蛛的照片深深吸引住了。摄影师运用了黄金比例，把正在织网的蜘蛛淋漓尽致地拍摄了下来。

20、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

21、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

22、高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆

23、对于现代人来说，罗丹是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

24、别具一格 别具风韵 匠心独具 惟妙惟肖 巧夺天工 构思新巧 色调柔和 形状奇特神态各异 美观实用 以假乱真 栩栩如生 古色古香 光芒四射 小巧别致 晶莹光洁趣味盎然 技巧娴熟 美观精巧 设计新颖 精妙绝伦 脍炙人口 妙笔生花 雅俗共赏

25、“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。”一张张照片映入了我的眼帘，各式各样的虫子，有的小巧，有的鲜艳，有的样貌奇怪，有的长相特殊，无一不是我见过的，我不禁想起一句话，世界不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。是啊，微观世界，是那么的美，可我们却不曾发现。虫子在我们眼中，虽然非常的恶心，可是，在这些微观的照片下面，却有它的另一面，美。照片背后的故事，有快乐与心酸，可是更多带给我们的，是去发现美，不是用眼睛去看，而是用心去观察。

26、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。　　

27、《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏。

28、TheWalkingMan(《行走的人》)190青铜雕塑，高214cm巴黎罗丹博物馆藏

29、■玻璃中间嵌着软木雕成的立体风景，活灵活现，妙不可言。右边，一座飞檐翘脊的美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河曲曲弯弯蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上慢条斯理地浮游。小河左边是一座陡峭的山峰，从山脚到山顶满是苍劲茂密的树木。有郁郁葱葱的松树，有铮铮硬骨的翠柏，有挺拔向上的修竹，还有毛毛茸茸的绿草，层层叠翠。这一切都是软木雕成的，你相信吗？

30、勒勒侬个印象里，越剧是勿是无线电台里咿咿呀呀个声音？来自浙江嵊县个越剧已经有超过100年个历史，上个世纪伊摇勒小船板来到了大上海，一枪头就得到了老百姓个欢喜，特别是埃种介有辰光有铜钿个阿姨妈妈，越剧成为了伊拉心头好。伊拉茶余饭后讨论最多个就是接下来要演出啥戏码，阿里个小生配阿里个花旦，热情追星个程度绝对不输拨现在个歌迷影迷。《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《何文秀》《碧玉簪》咾啥，让戏迷朋友们痴迷得来。

31、越剧，就像一湾古典个春水，时时刻刻能够吹拂侬个心灵，伊勒下只路口等侬。

32、 —— 罗丹如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

33、“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”若不是这小小的镜头，身边这些随处可见的美，也将鲜为人知。这精彩的微观世界，和美丽的人是一样精彩无比的。只有我们能将自己和昆虫以同类的角度对视才能发现昆虫之间与人性相似的一片温情。也许昆虫是我们眼中最低等的生物，正是这种对美的忽视使我们丢掉了一片昆虫中的“四月天”。

34、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

35、　　生活中就是如此，当一个满脸乌黑，一脸疤痕的女孩走到你的身边，第一反映就是怎么有这么丑的人，其实当你细心打量你会发现，他的笑容很是灿烂，看起来很美，再当你和她相处一段时间，你又会发现她有颗很善良的心。当你走在一块荒芜的田地里，田里堆满了垃圾，并且臭气熏天，就连忙碌的苍蝇也抽出了时间来光顾。此时你感觉到的除了恶心应该不会还有其他的感受了，你会很扫兴的想尽快离开这里，但当你停下焦急的脚步时，你会发现旁边有郁郁葱葱的小草正在茁壮的生长，还有含苞待放的花朵迎着阳光显得格外娇艳欲滴。这些美就是存在在丑陋中间，关键是要靠我们的眼睛去发现，这就要求我们要多留心，多观察，善于从丑陋的背后去发现那美丽。

36、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。　　

37、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。

38、宋文渭老师的摄影作品分享会在一楼报告厅开展，全校300多名同学参加了这场跨界对话。宋老师介绍了自己如何从风光摄影转向昆虫摄影；如何一步一步学习关于昆虫的知识；了解各种昆虫的生活习性；拍摄中的艰辛、快乐与坚守。互动环节，同学们异常踊跃，各种问题，一个接一个。有关于昆虫摄影如何拍摄的；有关于某种昆虫习性的；有关于拍摄危险性的；还有关于为什么选择拍摄昆虫等等。宋老师如数家珍，娓娓道来，俨然就是一位昆虫专家。参会的区科学老师被同学们精彩的提问，以及宋老师科学、全面、精到的作答深深地感染。

39、182x122x153cm，巴黎罗丹博物馆藏

40、“张博弈，快来看啊。”我顺着同学的手势看去，只见一只苍鹰在空中展翅飞翔，两只弹珠般大小的眼睛死死地盯着下方，那眼神让人不寒而栗。我顺着老鹰的视线一瞧，原来一只兔子正在地上悠闲地吃草，丝毫没有察觉到危险马上就要降临到自己的头上。(苍鹰“死死地盯着对方”，兔子却“悠闲地吃草”，真有趣！)

41、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。

42、他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》、《裸》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 

43、传播：国内、外艺术名家·绘画·雕塑·摄影·书法·插画·设计·文学·音乐

44、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。　　

45、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。

46、(第4自然段)具体描述学做《西游记》人物的泥塑的生活细节，真实地再现了当时的生活场景。(详写)

47、我绕到老鹰背后，看到一个灰不溜秋的“丑八怪”正卧在一个柜子上头。这是什么呢？我心中浮现出一个大大的问号。我看了看解说板才知道，这是一块白杨树树根，也就是这些根雕的原材料。我大吃一惊，这么难看的“丑八怪”竟能雕出如此惟妙惟肖的艺术作品。真是不可思议。(感受真实。)

48、思想斗争一下，决定去扶他，就算迟到，我也做了一件好事。于是，我快速地向他走去，可是在我扶他之前，有一位大哥哥跑了过来，跑到小男孩身边，把他扶起来，对他说：“以后，你要注意点，不要在雨中乱跑，这样会很危险的。”

49、侬欢喜越剧哇？越剧离侬个生活到底是远还是近呢？

50、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 

51、对语句仔细推敲、斟酌，修改，做到语句通顺、流畅，意思清楚明白。

52、我们无论写什么文章，都要把自己的感情融进去，否则，文章就显得枯燥无味。

53、展出引起了不少议论，许多人不承认这是，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《青铜时代》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。

54、我的目光射向另一幅画面，一只通体透明，洁白无暇的蜘蛛与另一种白色蜘蛛挥钳大战。我此时想到了一个精彩画面，“一号选手”来了一个蹲身、一个虎跃、一个“托马斯回旋”，立在了“二号选手”的面前。“二号选手”一个后翻、一个鲤鱼跳龙门，猛的一回身，乌龙绞柱，掀身探海;与对方选手对弈起来。“一号选手”也不肯善罢甘休，倒踢紫金冠……把所有的五星级高难度动作汇总展示，一场激烈的大战开始了……

55、斩破夕阳，微世界，虫天地。大侠斩破夕阳横空出世。我的心头不知是喜是忧，它的命运会如何？我想它最终走向的应该是那夕阳下的，无垠的草地吧。

56、意思是：只要我们的眼睛用心去看，就能发现美无处不在，我们身边并不缺少美，只是缺少能看到美、发现美的心灵。世间万物有很多美好的东西，当我们的心灵非常纯洁得去看待它们时，就能发现它们的美，再以美的感觉去对待，那么它就一直是美的。而以丑的感觉去对待，它就是丑陋的。

57、(第3自然段)结合自己学泥塑的过程，具体叙述学泥塑过程中的感受。(详写)

58、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。

59、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

60、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。

61、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。

62、最主要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人做起。

63、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：

64、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。　　

65、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

66、只要你从中收获了经验，做什么都不算是浪费时间。

67、■艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

68、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。

69、我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅因为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断地激励我前进。(点明喜欢小瓷猫的原因。)

70、TheKiss(《吻》)，1901-0大理石雕塑

71、635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏

72、于是，我又重拾信心，重新开始学习绘画。日复一日，我的绘画水平一天比一天高，现在我的作品常常受老师的夸奖，还经常被粘在“绘画走廊”呢！

73、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

74、可以说，艺术是我们生活的调味品，我们的生活离不开艺术。要想写好你喜欢的艺术品，应选你身边熟悉的、你喜欢的，这样你笔下的艺术品才能充满生命力；要想写一写你欣赏的艺术活动或你学艺术的故事，也应选择给你印象最深的。总之，要根据自己的实际情况，确立一个写作角度，自己最擅长什么、熟悉什么，就写什么。

75、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。

76、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，的这件人体，是初始的真实象征和生动写照。《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国。1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了和意大利，在那里他为所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了，用了18个月的时间了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，最初把它命名为“被征服者”。

77、工作就是人生的价值。人生的欢乐，也是幸福之所在。　　

78、我姥爷家有一个紫砂壶，自从我懂事起，它就放在走廊边的架子上了。听姥爷说，这是他的朋友送给他的。